“Bach Duet” de Twyla Tharp dura sólo seis minutos. Para la reactivación de ese trabajo por parte de Gibney Company como parte de su programa en el Teatro Joyce esta semana, cinco músicos lo acompañan y luego lo abandonan por la noche.
Semejante extravagancia es la característica de una organización bien financiada. Pero lo más significativo es la elección de Tharp: una señal de buen gusto por parte de una compañía que a menudo carece de él. Este programa de Gibney, que también incluye un segundo baile de Tharp y un estreno mundial de Jermaine Spivey y Spenser Theberge, es una mejora con respecto a los recientes, un paso en la dirección correcta.
“Bach Duet”, realizado en 1974 y no interpretado desde mediados de los años 70, está ambientado en la cantata número 78 de Bach, “Jesús, der du meine Seele”. Jake Tribus y Miriam Gittens están uno al lado del otro, vestidos de tenis blancos. El baile comienza cuando Tribus finge escupir en el suelo y frotar la saliva con el pie.
Ese gesto irreverente es una broma de bailarina. Es un método para aumentar la tracción, que estos bailarines necesitarán. La densa coreografía de Tharp los envía en todas direcciones, independientes pero ocasionalmente cruzándose, tirando o chocando entre sí. El movimiento de escupir regresa, en diferentes ángulos, junto con tomas dobles inexpresivas y ocurrencias.
Tribus y Gittens bailan con habilidad y elegancia, pero subestiman tanto los chistes de «parpadea y los extrañarás» que apenas los registran. Clavan los pasos, pero no el espíritu, un problema común con esta empresa de repertorio cuando se remonta al pasado.
Eso es menos cierto en su interpretación de “La fuga”, una pieza clásica de Tharp de 1970. Inspirada en Bach, es interpretada sin música por tres bailarines que trabajan a través de 20 variaciones sobre un tema de 20 tiempos. Lo que hace que Tharp sea clásico es la composición intrincadamente ordenada vestida de informalidad.
Para los bailarines, es una maravilla: exigir a la mente con inversiones y retrocesos, estirar y comprimir con el medio tiempo y el doble tiempo. Graham Feeny, Eddieomar Gonzales-Castillo y Eleni Loving logran una sincronización complicada, pasando repentinamente del contrapunto a la sincronicidad. También gestionan los cambios de dinámica: entre pisadas duras y pisadas suaves con pedal amortiguador; entre la eficiencia empresarial y la gracia flotante y arqueada.
Las otras dos selecciones del programa no están al mismo nivel, pero los bailarines parecen llevar consigo las lecciones de Tharp. “A Measurable Existence” (2022) de Yue Yin es otro dúo. Es un encuentro. Tribus y Jesse Obremski comienzan uno al lado del otro; luego interactúan y se influyen mutuamente. Al final, cuando Tribus se da cuenta de que Obremski se ha ido, hay una sensación de pérdida.
El trabajo no se ve ayudado por la partitura sintética de Rutger Zuydervelt o la iluminación poco sutil de Asami Morita, pero la coreografía tiene una calidad elástica, una delicadeza a mano alzada y el impulso circular y giratorio de las artes marciales. La asociación está salpicada de belleza, y Tribus y Obremski le dan una sensibilidad flexible.
“Remains”, el estreno de Spivey y Theberge, es una obra semi-improvisada para el conjunto completo de nueve miembros. Los bailarines periódicamente gritan números, que parecen indicar ciertas actividades. Desde el punto de vista compositivo, esto se acerca más a los experimentos de Trisha Brown de los años 1970 que a los de Tharp; también lo es la interjección de discursos prolongados, frases llenas de elipses como «Siempre quise ser…»
La presunción es un poco efectista, aunque está bien ejecutada. El hablar puede ser irritante, como cuando los movimientos se repiten vocalmente con excrementos tartamudos. Pero también hay algo de ingenio, como en un dúo acompañado por lo que parecen monólogos interiores superpuestos.
La táctica funciona en el sentido de que los bailarines, haciendo lo suyo, quedan bien. Amar es especialmente maravilloso en un solo largo y arrugado al fondo del escenario. En una compañía de repertorio, a menudo puede parecer que los bailarines se están probando trajes que no les quedan del todo bien. En “Remains”, se parecen a ellos mismos.
danza gibney
Hasta el domingo en el Joyce Theatre, Manhattan; joyce.org.