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Eso deja a “Illinoise”, el candidato más difícil de clasificar. Por un lado, es una interpretación en concierto del álbum de 2005 de Sufjan Stevens. Pero también es un espectáculo de danza, coreografiado y dirigido por Justin Peck, que representa las canciones en silencio y las entrelaza en una narrativa. Al igual que los otros nominados (a excepción de “Here Lies Love”), es una historia sobre la mayoría de edad. La idea es que un grupo de jóvenes frágiles se reúnen junto a una fogata para leer en voz alta entradas de sus diarios, contando historias expresadas a través de la danza.
Que los bailarines lleven la narrativa mientras los acompañan músicos y cantantes es bastante común en el ballet y la danza de concierto, pero no se ha intentado mucho en Broadway, siendo una excepción notable “Movin’ Out” de Twyla Tharp. Esto significa que “Illinoise” es, con diferencia, la candidata más ambiciosa coreográficamente, la que más pide a la danza.
El programa ha provocado una curiosa división en la recepción crítica. Teatro críticos En general, «Illinoise» fue innovadora y conmovedora. Los críticos de danza lo juzgaron sentimental y decepcionantemente cansado.
¿Cómo contabilizar esta división? Podría ser una cuestión de sensibilidad, aunque los críticos de teatro tienden a desconfiar del sentimentalismo en otras formas teatrales. Sin duda se trata de familiaridad. Peck, quien ganó un Tony por su coreografía para la reposición de 2018 de «Carrusel,» es el coreógrafo residente del New York City Ballet. Ha estado haciendo bailes sobre la adolescencia tardía, a menudo con música de Stevens, durante mucho tiempo. Para muchos críticos de danza, incluidos los fanáticos de Peck como yo, últimamente parece estar atrapado en una especie de desarrollo detenido.
Desde esa perspectiva, la coreografía de “Illinoise” queda atrofiada. Aunque está redactado con habilidad y tierno cuidado, el lenguaje básico es restringido y alterna frenéticamente entre retener y extender la mano. Los bailarines parecen estar intentando escapar de las camisas de fuerza y fracasando. Esto podría expresar un aspecto de la adolescencia, pero obstaculiza demasiado a estos talentosos bailarines, limitando su rango emocional. Peor aún, Peck los hace bailar a todos igual, como si estuvieran atrapados dentro de los avatares de Peck. Cuando estallan, tangencialmente (el solo de tap de Byron Tittle) o en una ruptura (el solo de dolor enojado de Ricky Úbeda), es un destello de potencial perdido.
El lenguaje común establece una comunidad, pero es una comunidad que parece artificial desde el principio (¿dónde, fuera de la terapia, se sientan los jóvenes leyendo sus diarios unos a otros?), lograda principalmente a través de aplausos y abrazos forzados. Los grandes sentimientos que puede evocar el espectáculo provienen de la música, a pesar de las limitaciones de la coreografía.
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