El domingo por la noche, el Premios Olivier —El equivalente británico de los Tonys— tuvo lugar en Londres. Como era de esperar, “Sunset Boulevard” se llevó a casa la mayor cantidad de trofeos (y se presentará en Broadway a finales de este año), pero también hubo algunos ganadores sorpresa. Matt Wolf y Houman Barekat, críticos de teatro londinenses del New York Times, se unieron al reportero Alex Marshall para hablar sobre los ganadores, los desaires y el último año en el teatro británico.
La sencilla “Sunset Boulevard” de Jamie Lloyd, protagonizada por Nicole Scherzinger como Norma Desmond, se llevó a casa siete premios. ¿Crees que merecía dominar?
ALEX MARSHAL Vi “Sunset Boulevard” desde los asientos más baratos de la última fila, pero aun así fue mi noche más memorable en un teatro el año pasado. No me sorprende que Andrew Lloyd Webber respondiera a las victorias del programa escribiendo en x que fue “un punto culminante de mi carrera”.
Para mí, el único inconveniente de su barrido es que Nicholas Hytner «Chicos y muñecas”no logró ganar ningún premio importante (obtuvo uno por coreografía). Si la reinvención de Lloyd de “Sunset” fue brutal y austera, la renovación de Hytner fue todo exuberancia y alegría.
LOBO MATE Me encantó todo sobre “Sunset Boulevard”, así que sí, creo que merecía dominar. Dicho esto, debe haber sido irritante para la compañía “Guys and Dolls” abrir ese espectáculo a raves universales la primavera pasada, solo para que “Sunset” llegara y los tomara por sorpresa. La audacia radical de “Sunset” de Lloyd no ocurre todos los días, y “Guys and Dolls” fue la desafortunada víctima de ese hecho.
En una categoría competitiva, el mejor actor fue para Mark Gatiss por su interpretación del venerado actor y director John Gielgud en “El motivo y la señal.” ¿Qué hizo que la actuación de Gatiss se destacara?
LOBO Su corazón. Mucha gente ha captado la distintiva voz aflautada y el aire patricio de Gielgud, pero Gatiss fue el ancla emocional de una obra que conectó con un público que quizás ni siquiera tenía idea de quién era Gielgud.
Su victoria fue la más emocionante de la noche para mí, ya que estaba seguro de que el premio sería para Andrew Scott por su «Vanya» unipersonal. Gatiss discurso También fue genial, comenzando con una lección sobre cómo pronunciar su apellido (es una A larga, por favor) y terminando con él adoptando una vez más la voz de Gielgud, con un efecto brillante.
HOUMAN BAREKAT Para mí, fue la manera discreta y controlada en la que expresó la complejidad emocional del personaje. El Gielgud de Gatiss sufre el hastío del final de su carrera, pero cuando está en su elemento es seguro, ingenioso e irónicamente mordaz. Su situación, que también sirve como metáfora del esfuerzo artístico en general, se revela sutilmente en esta modulación perfecta entre las persistentes dudas y la competencia imperiosa. Fue una actuación increíblemente equilibrada y él fue un digno ganador.
¿Hubo otras sorpresas entre los ganadores?
marshall Me sorprendió gratamente ver “Operación Carne Picada”, una comedia sobre un extraño complot de la Segunda Guerra Mundial – Llévate el premio al mejor musical nuevo. Comenzó en el New Diorama, un pequeño teatro de Londres, y su éxito demuestra que las producciones pequeñas aún pueden triunfar aquí.
LOBO Estoy totalmente de acuerdo, y no podría haber un ganador de mejor musical más alejado de programas como el ganador de esta categoría en 2022”,Regreso al futuro”, que esencialmente existe para prolongar una franquicia.
Había estado apoyando que la hermosa y triste obra de Isley Lynn, “The Swell”, se llevara el premio por logros en teatro fuera del West End, pero no se puede tener todo.
Recientemente, ha habido una serie de directores aventureros que han adoptado enfoques radicales hacia los musicales clásicos de Andrew Lloyd Webber…Sunset Boulevard» en Londres, «Jesucristo superestrella” en Amsterdam, “Evita” en Washington. ¿Es esto una señal de la perdurable popularidad de estas obras?
BAREKAT Yo diría que es una señal de su perdurabilidad. familiaridad. Estos programas tienen, para decirlo en términos crudos de marketing, un considerable reconocimiento de marca.
Me imagino que el fanático promedio de Lloyd Webber estaría bastante contento con los tratamientos convencionales, pero hay un estrato completamente diferente de personas (críticos, patrocinadores, colegas profesionales) que también necesitan ser cautivados para cultivar un sentido de credibilidad y mantener la marca relevante. .
Así que tenemos este intento de abarcar diferentes tradiciones artísticas, presentando espectáculos esencialmente populares y convencionales con adornos vanguardistas o una estética más minimalista. Algunos musicales realmente no se prestan a ese tipo de cosas; encontré «de Ivo van Hove «Jesucristo superestrella«Un poco desconcertante, pero el impulso es comprensible.
marshall Será interesante ver cuánto dura la tendencia a reelaboraciones radicales. En junio, Luke Sheppard presentará un nuevo “Starlight Express” en Londres, que ha prometido reinventar el musical de 1984. Dado que la producción original tenía actores en patines que pretendían ser trenes, veamos cuánto más loco puede hacerlo Sheppard.
Sarah Snook ganó el premio a la mejor actriz por su interpretación unipersonal de “El retrato de Dorian Gray”, y Andrew Scott fue nominado por interpretar de manera similar a todos los personajes en “Vanya.” ¿Por qué crees que las obras unipersonales están teniendo tal impacto actual, especialmente como vehículo para actores que ya son reconocibles por sus papeles en pantalla?
LOBO A los productores les encantan las empresas unipersonales porque son rentables y tienden a llevarse premios a casa, como lo han demostrado especialmente los Tony a lo largo de los años. Scott y Snook comenzaron en el teatro: Scott ganó su primer Olivier en 2005 por “A Girl in a Car With a Man” de Rob Evans, cuando nadie sabía quién era él. Así que estas obras son una forma para que las nuevas estrellas de la pantalla recuerden al público que todavía son animales del teatro.
BAREKAT Estos espectáculos son más baratos de montar pero, aun así, pueden sentir de alta gama porque, matemáticamente, estás viendo un elenco de estrellas.
Y el público parece aceptarlo. Una proporción significativa de espectadores (y críticos) están lo suficientemente deslumbrados por el puro sentido logístico (es una hazaña tanto de resistencia personal como de actuación) que pasarán por alto ciertas deficiencias en el artificio de la producción.
Me acuerdo de esa frase atribuida a Stalin: «La cantidad tiene una cualidad propia». Bueno, en «Vanya», el público disfrutó muchísimo de Scott y, para muchos de ellos, la sensación de estar concentrado y cara a cara con un actor célebre probablemente fue suficiente recompensa.
En su reseña de “Cosas más extrañas: la primera sombra” (que ganó el premio a la mejor obra nueva de entretenimiento o comedia), Houman escribió que “la producción es fastuosa hasta el punto de resultar vergonzoso” y se preguntó: “¿No han cubierto ya la televisión y el cine estas bases?” Dado que cada vez más producciones londinenses de gran presupuesto se basan en franquicias cinematográficas exitosas, ¿parece relevante esta pregunta en un sentido más amplio?
LOBO Ciertamente se está convirtiendo en una especie de norma, aunque luego se escucha a la gente preguntar, con bastante sensatez, que si una obra de teatro aspira tan obviamente al estatus de película, ¿por qué hacer una obra de teatro a partir de ella en primer lugar?
BAREKAT Esto conecta de maneras realmente interesantes con el éxito de “El retrato de Dorian Gray” e incluso de “Dear England” en estos premios.
Independientemente de lo que uno piense sobre “Stranger Things”, ha sido un éxito comercial. “Dorian Gray” de Snook atrajo a mucha gente que conoce y ama a Snook por su trabajo televisivo. Y “Dear England” atrajo a muchos fanáticos del fútbol, muchos de los cuales no eran gente normal del teatro.
La Society of London Theatre, que dirige el Oliviers, es la asociación comercial del teatro del West End de Londres. Tiene sentido que la industria quiera expresar su gratitud por los espectáculos que han logrado, particularmente en estos tiempos difíciles, atraer audiencias ajenas al grupo demográfico habitual que va al teatro.
Muchas producciones brillantes de Londres se dirigen a Nueva York, incluso a principios de este año “El efecto» en el Shed y más adelante este año, «Sunset Boulevard”en el Teatro St. James. ¿Hay alguna producción de la temporada reciente que creas que merece una presentación en Nueva York?
LOBO Marek Horn”Octópolis”, dirigida por Ed Madden en Hampstead Downstairs, era una película a dos manos conmovedora e ingeniosa que realmente te hacía sentir como si estuvieras compartiendo el espacio con un cefalópodo real.
Entre los nominados reales, me encantaría ver “medeaTraslado a Nueva York: A Broadway siempre le ha encantado la actuación en alta definición y Okonedo, que ya ganó un Tony, cumplió a lo grande en este papel notoriamente exigente.
BAREKAT Quedé silenciosamente impresionado por el «Cuando Winston fue a la guerra con la radio”, que se presentó en el Teatro Donmar en el verano. Los temas de la obra (las prerrogativas y responsabilidades de los medios en tiempos polarizados, el papel de la propaganda en la configuración de la realidad política) son muy pertinentes.
También disfruté la versión de Matthew Dunster de “El regreso a casa”en el Young Vic. Algunos aspectos de la historia pueden resultar un poco discordantes para la sensibilidad moderna, pero fue sombríamente cautivadora y muy hábilmente hecha.
LOBO En cuanto al tema de “Winston”, el domingo por la noche fue muy conmovedor que la actriz de reparto Olivier acudiera a Haydn Gwynne de ese programa, quien murió el otoño pasado y cuyos dos hijos representaron elegante y elocuentemente a su madre en la ceremonia.
En el último año ha habido muchas quejas sobre la Alto costo de las entradas para el teatro del West End.. ¿Cómo crees que está afectando esto al teatro londinense?
LOBO La era de las entradas de teatro de Londres que cuestan tres dígitos ya ha llegado, aunque todavía no a los niveles estratosféricos que prevalecen en Broadway, donde los salarios más altos en todos los ámbitos tienen mucho que ver con el aumento vertiginoso de los costos de las entradas. Lo bueno de Londres es que, no obstante, parece posible variar los precios.
marshall A medida que la percepción de precios altos se vuelve más prevalente aquí, el público británico puede estar menos dispuesto a correr riesgos en nuevos programas. A principios de este mes, los productores de “Noche de estrenoAnunció que el musical cerraría casi dos meses antes, una rareza en el West End.
Es de esperar que los espectadores desanimados por los precios del West End comiencen a dirigirse a salas más pequeñas de todo Londres. Hay teatro increíble en lugares como El arbusto, El Finborough y el horno (cuyo último director artístico, Indhu Rubasingham, acaba de mudarse a el teatro nacional).
¿Qué producciones espera que estén representadas en los Oliviers del próximo año?
LOBO Soy un gran admirador de la hiriente interpretación de Patricia Clarkson en “El largo viaje del día hacia la noche”En el Teatro Wyndham. También está la magnífica producción Off West End de Rachel O’Riordan de la obra maestra de Brian Friel, “Curandero.” Esta es una obra complicada, contada íntegramente en monólogos, y su reciente resurgimiento la enorgullece.
marshall La nominación más segura a los Oliviers del próximo año parece ser Ian McKellen por su papel de Falstaff en “Reyes jugadores”: adaptación de Robert Icke de las partes 1 y 2 de “Enrique IV” de Shakespeare. Es uno de los grandes del teatro británico, tiene 84 años y actúa durante casi cuatro horas.
Y lo más destacado de este verano ya es la nueva versión de Jamie Lloyd de “Romeo y Julieta”, protagonizada por Tom Holland. ¿Podrá arrasar en el Oliviers como “Sunset Boulevard”?