En ciertos bailarines hay un drama interior, un diálogo íntimo entre el movimiento y la música que logra calmar el aire a su alrededor, centrándolos más. Mira Nadon, la joven directora del Ballet de la ciudad de Nueva Yorkestá creciendo hacia ese lugar de luminosidad fascinante.
Hemos visto su imperturbable elegancia, su fresca sensualidad y su cremosa elasticidad. Pero bailando en “Errante” En el programa inaugural de la temporada de primavera de la compañía que comenzó el martes, mostró un nuevo tipo de coraje para bailar. El ballet, originalmente conocido como “Tzigane” por su partitura de Maurice Ravel, fue revivido esta temporada con una puesta en escena de Suzanne Farrell y un nuevo nombre, “Errante”.
Creado para el Festival Ravel de 1975 de la compañía, fue el primer ballet que George Balanchine coreografió para Farrell a su regreso al City Ballet después de una ruptura con Balanchine y un tiempo pasado en Europa. En la restauración de Farrell, “Errante” es una apasionante aventura musical, rica en juego, misterio y seducción, que comienza con un solo de cinco minutos para su protagonista femenina.
A medida que avanzan los solos, es testarudo e inquisitivo, revelando la vena rebelde de un bailarín en los desafiantes giros y vueltas de la coreografía. ¿En cuanto al cambio de título? Tzigane, una palabra que se refiere al pueblo romaní, ahora se considera despectiva. Farrell, quien posee los derechos de la obra, seleccionó “Errante”; La decisión de cambiar el nombre fue tomada por Farrell, George Balanchine Trust y City Ballet, que no ha presentado el ballet en más de 30 años.
Del ballet y Farrell, Lincoln Kirsteinfundadora de la empresa, escribió: «¿Fue parte de esto un eco de su propio deambular, del hecho de que por fin había regresado al campamento de su tribu, mientras proclamaba su propia identidad e independencia?»
Se siente, especialmente ahora, como una defensa de la autonomía femenina. Comenzando con la entrada casual de Nadon (un paseo relajado y distante por el escenario mientras sus manos descansan en las caderas), el ballet tiene un perfume humeante que se calienta con el tiempo. Los hombros suspirantes de Nadon la llevan por un camino de autodescubrimiento que ella llena con detalles brillantes. Sus codos se elevan por encima de la barbilla como un velo. Lanza sus brazos salvajemente pero con precisión quirúrgica. Se arquea hacia atrás con un rápido estremecimiento de hombros.
Siempre errante, Nadon parece estar grabando su identidad en un papel realizado años antes de que ella naciera. Y al igual que Farrell, luce genial en rojo, luciendo una figura resplandeciente con la falda de cintas desgarradas de Joe Eula, compensada por un corpiño color burdeos con mangas color crema.
Nadon ocasionalmente abre los ojos para mirar a la audiencia. A lo largo del solo de violín, interpretado por Kurt Nikkanen, ella es una maravilla de aplomo descarado. Después de estirar las manos hacia adelante y envolver lentamente los dedos de uno alrededor del dedo índice del otro, realiza giros cerrados en cadena, deteniéndose para alcanzar y lanzarse con una audacia que parecía crecer de una actuación a otra.
Cuando su compañero finalmente aparece en la diagonal opuesta, Aarón Sanz, bailando con admirable plenitud y concentración, Nadon le da la espalda. Poco a poco se acercan hasta que Sanz la abraza por la cintura, cerca pero sin tocarse del todo.
Con olores a danza folclórica húngara, se balancean sobre las puntas de los pies y los talones y, finalmente, se les unen cuatro parejas mientras una energía más salvaje se apodera del escenario. Nadon hace una flexión hacia atrás, colgándose del brazo de Sanz, donde permanece mientras camina, no, trotes – en punta – a través del escenario. En momentos como estos, “Errante” es un renacimiento: no un estudio polvoriento de un personaje de la década de 1970, sino una vibrante miniatura de Balanchine imbuida del espíritu del mundo moderno.
El martes, ocurrió otra feliz sorpresa cuando Farrell, con su brazo entrelazado con el de Sanz, subió al escenario para hacer una reverencia. Nadon y Sanz, asombrados, retrocedieron para aplaudir junto al público. Su aparición fue un recordatorio de que preservar los ballets de Balanchine es una carrera contra el tiempo: los ex bailarines deben entrenar a los actuales. Ellos sabía Balanchine. Conocían sus cuentas y eso es todo.
Si bien podría haber prescindido de “The Steadfast Tin Soldier”, no necesito ver un árbol de Navidad en el escenario durante muchos meses más: el programa fue un brillante comienzo de temporada. A pesar de algunos momentos difíciles en “Bourrée Fantasque” la noche del estreno, se mantuvo ingenioso y bullicioso, especialmente las parejas de Emily Kikta y KJ Takahashi, y Emilie Gerrity y Gilbert Bolden III.
Muchas actuaciones fueron llamativas, pero sara mearns fue asombrosa en el segundo movimiento de “Sinfonía en do” (su baile ahora parece llegar a la esencia de un baile) y Alston Macgill y Harrison Coll, que debutaron en el cuarto movimiento, fueron magníficamente libres. No todos los programas pueden terminar con un ballet tan deslumbrante como “Sinfonía en C”, pero cuando lo hace, qué experiencia tan entusiasta escuchar a Bizet mientras observas un mar de bailarines saltando y girando en armonía coreográfica. ¡No es un efecto especial! Esto es de lo que los cuerpos humanos son capaces y siempre me deja boquiabierto.
Ballet de la ciudad de Nueva York
Hasta el 2 de junio en el Teatro David H. Koch, nycballet.com