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Era la década de 1970 y Dianne McIntyre era una bailarina con una misión: empaparse de música en vivo, específicamente, dijo, “el llamado jazz de vanguardia”, el free jazz o, cuando las etiquetas realmente comienzan a irritarla, simplemente “lo que sea.» Los espectáculos terminaban tarde, lo que convertía esta obsesión en una búsqueda al amanecer. “Salíamos a las 2 am, tomábamos el metro desde Brooklyn o bajábamos al Village”, dijo en una entrevista en video. “A las 2 de la madrugada el metro pasaba muy poco, así que llegábamos a casa a las 4 de la madrugada, algo así. Pero no nos importó. Teníamos que irnos. Tuvimos que ir a escuchar la música”.
Para McIntyre, ahora de 77 años, la danza y la música son una sola entidad, una unión artística que celebró con Sounds in Motion, la compañía que formó en 1972. A partir del viernes, esa visión se mostrará en su nuevo trabajo, “In the Same Tongue”. ”, el espectáculo de danza inaugural para honrar la nueva Escenario Apolo en el Teatro Victoria.
Filtrado a través de la lente de la cultura negra, “In the Same Tongue” es un trabajo personal que lleva años en desarrollo. A McIntyre, un coreógrafo veterano, le surgen preguntas: ¿Cómo se comunican la danza y la música? ¿Están ellos (y la gente) hablando en el mismo tono? Como ella dijo, «Es comunicación de música danzada y comunicación humana».
McIntyre se mudó a Nueva York desde Cleveland en 1970 y estudió con Viola Farber y Gus Solomons Jr.., ambos influyentes bailarines de la compañía Merce Cunningham. La profunda conexión de McIntyre con la danza y la música la llevó a formar Sounds in Motion, una compañía (y estudio) en Harlem dedicada a la danza, por supuesto, pero también a ideas sobre la expresión negra. Fue una rica fusión de artes; el poeta Ntozake Shange bailó en su compañía y formó parte de su círculo.
“In the Same Tongue” (un tejido matizado de movimiento y sonido, tanto improvisados como escenificados) presenta músicos, bailarines y poesía de Shangé y texto de McIntyre. Cuando empezó a trabajar en el baile, hace años, se quedó estancada. Una ex bailarina le dio un valioso consejo: escribir sobre sus asociaciones con la música. «No escribí mucho sobre las personas con las que trabajé», dijo, «sino sobre cómo era mi intención que la gente viera la música en el baile».
McIntyre provocó Diedre Murray como compositor. Murray comenzó como violonchelista. «Ella fue una de las pioneras en introducir un instrumento de cuerda en el mundo del jazz», dijo McIntyre.
Si bien esta es su primera colaboración oficial, han trabajado juntos antes, incluso realizando un dueto en la década de 1980. Esa experiencia fue “algo impresionante”, dijo Murray. “Pero mi madre y mi tía eran bailarinas” (su madre con los Nicholas Brothers y su tía tenían una compañía de danza) “así que comencé improvisando para el movimiento. De hecho, así fue como comencé mi carrera cuando era niño”.
Poco después de que Murray tomara por primera vez un violonchelo, alrededor de las 11, su tía la reclutó para una actuación. Su tía le dijo: “’Ves el movimiento. Haz sonidos detrás de él’”.
Ella todavía está en eso. Para “In the Same Tongue”, Murray explora una variedad de estilos musicales. «Buddy Bolden y algo de música anterior como esa», dijo. “Hay algo de bebop directo en ello. Hay música totalmente gratis. Hay algo de música de vanguardia, a falta de una palabra mejor. La música y la danza trabajan juntas en términos de narración”.
La obra también toca el movimiento Black Power, política y culturalmente. En la década de 1970, tanto McIntyre como Murray eran visitantes frecuentes de the East, una organización comunitaria y artística de Brooklyn eso «era como un lugar conocedor de los hipsters y la cultura», dijo Murray. “Vi a Cecil Taylor allí. Era un lugar justo. La música fue maravillosa”.
En una sección, McIntyre rinde homenaje a esa época y lugar: “La mayoría de la gente no ha oído hablar de Oriente, ni siquiera los músicos”, dijo.
Lo mismo ocurrió con sus bailarines. Cuando presentó esa sección diciéndoles que se trataba de ir al club (y que podían improvisar sobre ese tema), se equivocaron por completo. «Yo digo, no, no vamos al club a mover el esqueleto”, dijo McIntyre. «Irás al club para escuchar estos sonidos monumentales provenientes de estos increíbles músicos».
Todavía recuerda la sensación de escuchar tocar a esos músicos: «Fue como, vaya, está bien, voy a salir y hacer algo». algo”, dijo McIntyre. “¡Tengo una nueva idea sobre un baile! La música alimentó mi fuerza vital”.
Recientemente, McIntyre, quien desde entonces regresó a Cleveland, habló sobre el camino hacia la creación de “In the Same Tongue”, su pasado como bailarina obsesionada con la música en la ciudad de Nueva York, su legado como coreógrafa y su arma secreta: los saltos. Lo que sigue son extractos editados de nuestra conversación reciente.
¿Cómo llegaste a solidificar tus sentimientos sobre la música y la danza?
Los músicos que me gustaban, no solo seguían su música sino que también me contaban cosas que leían. Estuvieron muy influenciados por las filosofías orientales. Uno de ellos me habló de un libro sobre el mensaje sufí de la música escrito por Hazrat Inayat Khan, quien decía que la danza es música en movimiento. Que la danza y la música están en ese mismo espectro. Estaba empezando mi empresa y dije: ¡Dios mío, eso es lo que pienso! Eso es lo que yo sentir. A partir de ahí, estuve trabajando con estos músicos llamados Master Brotherhood.
¿Quiénes eran?
No eran nombres muy conocidos, pero eran músicos brillantes. Esto fue cuando vine por primera vez a Nueva York a principios de los años 70, y ensayaban todas las semanas en una guardería en Brooklyn. Iba a sus ensayos y me metía en un rincón tratando de moverme como sonaba su música. Podía escuchar el saxofón por sí solo: ¿Cómo podía mi cuerpo moverse así? ¿Cómo podría sonar como el piano en mi cuerpo?
¿Cómo diriges a tus bailarines en términos de expresión y fisicalidad?
Les doy coreografía. Les pido que estén lo más cerca posible de lo que estoy haciendo o de lo que creen que estoy haciendo. Y tienen que hacerlo para que no sea como un paso. No me des pasos, ¿vale? Este es un flujo de aquí y un jalar. Siempre les pido que vayan más allá de tu mano. Y también les pido que esculpan el espacio. No dejes simplemente que un brazo ande por allí, flote; si se supone que debe flotar, pediré ese flotador.
¿Entonces no es tan presentacional?
Tu dedicación es al tema de lo que es esta pieza. Veremos la brillantez de quién eres como artista, como bailarín, dentro de este tema en particular.
¿Por qué es tan significativo para usted “En la misma lengua”?
Es una historia artística de mí mismo, así como algo humanista y específicamente afroamericano. Todas esas cosas juntas. Así que el hilo conductor es importante para mí porque sigo adelante. Otras personas pueden decir: Oh, bueno, no sé si todavía puedo hacer mi música o mi papá, papá. ¡Sí! Continúe, porque Dianne McIntyre, ella simplemente sigue adelante. [Laughs]
También es importante para mí porque hay una nueva generación de bailarines que están llevando adelante mi trabajo.
¿Cuál es tu práctica de movimiento hoy?
Medito todos los días y hago una práctica de movimiento que en realidad comenzó cuando estaba haciendo Zena Rommett Floor-Barre. [a training method focused on alignment]. Algunas de esas cosas las he seguido haciendo con mi estera de yoga. Me ayudan con mis caderas, con mi flexibilidad y las piernas y los brazos. Hago Qigong semanalmente con un grupo de Zoom, muy gratificante. Pero también, todos los días, hago 40 saltos de tijera. Hace que todas las células de mi cuerpo se muevan. Me ayuda a pensar.
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