[ad_1]
Habló repetidamente sobre la incomodidad de ser un “unicornio culpable” como artista negro en la vanguardia mayoritariamente blanca. (Zane, que murió en 1988, era blanco). Jones contó la historia de haber estado en un panel de la década de 1980 sobre el futuro de la danza negra, rodeado por un panteón de artistas de danza negros mayores, y declarando que él era primero un artista y un negro. hombre segundo. La coreógrafa negra pionera Pearl Primus corrió por el pasillo y lo maldijo, dijo Jones.
Pero Zollar, de 74 años, recordó haber “cruzado la frontera”, moviéndose entre la vanguardia blanca y la vanguardia negra, ubicada en instituciones de Harlem como el estudio de danza de Diana McIntyre. “Vi conectividad, pero también vi falta de equidad”, dijo.
Brown, de 57 años, callado entre los demás francos, fue el que menos habló, pero resumió el sentimiento de todos sobre Harlem Stage. “Harlem Stage proporcionó ese lugar seguro donde uno podía entrar y crear, sin juicios ni preguntas sobre quién era”, dijo.
Aquí hay algunos extractos editados de la conversación:
BILL T. JONES ¿Por qué la vanguardia era “el centro”, de modo que Harlem Stage tuvo que llevarnos a la “zona alta”?
PATRICIA CRUZ Había un clima en el que la vanguardia se desarrolló en el centro de la ciudad, del mismo modo que Harlem había sido el lugar del Renacimiento de Harlem. También creo que había un elemento conservador tácito en la comunidad negra.
JAWOLE WILLA JO ZOLLAR Había una vanguardia negra muy fuerte: en la música, en las artes visuales, en poetas como Ntozake. [Shange] y en danza en el espacio de Dianne McIntyre. Pero había segregación y algunas ideologías rígidas que mantenían la segregación.
JONES No sabía nada de la vanguardia negra. Cuando Arnie y yo vinimos a Nueva York, buscábamos a los chicos geniales. Había una soledad al ser un rostro negro en la vanguardia blanca. Pero pensé que la gente del Movimiento de Artes Negras tomó la decisión de querer hacer arte con personas que se parecían a ellos.
[ad_2]
Source link