El director Hari es una delicia para el entrevistador; le encanta hablar de películas, comparte anécdotas interesantes sobre sus películas (algunas de las cuales son clásicos de culto en la actualidad) y se emociona cuando le señalas un hábil toque cinematográfico más allá de las persecuciones de autos de sumo y los cortes rápidos de los que se ha convertido en sinónimo.
De manera fascinante, para alguien que ha estado en la industria durante más de 20 años, Hari dice que nunca ha hecho una película con la esperanza de alcanzar un determinado número de taquilla. “La idea siempre ha sido ofrecer una buena película que disfruten las masas. Mi única preocupación al hacer una película es respetar el presupuesto prometido. De lo contrario, nunca entro en los aspectos comerciales. Un productor invierte dinero y estaré feliz si obtiene grandes ganancias; Invierto mi talento y quiero que la película me dé un buen nombre”, afirma el cineasta. Su próxima película ratnam lo ve colaborando por tercera vez con Vishal después Thaamirabharani (2007) y poojai (2014), y por lo que parece, tiene algo diferente a la vista.
Extractos…
En nuestra entrevista anterior, habías dicho que no escribes guiones sino que los narras para que los escriban tus asistentes de dirección. ¿Cómo funciona?
No escribo guiones, narro la historia y se sigue grabando, que luego mis AD convierten en contenido escrito. No tengo ningún papeleo para el guión; Se construye la escena, que también funciona como guión, y de ahí paso a la escritura de diálogos. En ese momento, les pido que me digan qué han escrito durante todo ese tiempo y se me ocurren las líneas para esas escenas. Una vez hecho esto, viene el papeleo, pero aun así, no escribo nada a pesar de que han sido 17 películas (risas). Yo diría que esto continúa durante al menos 10 borradores y la improvisación ocurre hasta el día antes del rodaje. El día del rodaje, puede que haya algunos cambios menores, pero eso es sólo para glorificar las escenas.
… ¿Y este estilo poco ortodoxo, según he oído, se extiende también durante el rodaje y la postproducción?
No uso términos técnicos precisos para describir una escena a mis técnicos; Sólo explico cómo quiero que sea. Si voy a utilizar términos de edición con un editor, es posible que se irrite después de cierto punto. Por ejemplo, no le digo a mi director de especialistas que quiero un salto mortal; Le digo que una vez que el doble recibe un puñetazo, debe darse la vuelta como lo hace un mono. Del mismo modo, me molesta si alguien me habla técnicamente sobre cine. Cuando son especialistas en esas corrientes, les dejas a ellos cómo se hace. Simplemente dígale a un cardiólogo que tiene algunas molestias; no les hablas de vasos sanguíneos.
Un fotograma de ‘Rathnam’ | Crédito de la foto: Arreglo especial
Tenemos que seguir asegurándonos de que cada técnico sea un experto en su propio campo. Esto no sólo aumenta su confianza sino que también les hace sentirse cómodos para volver a trabajar con nosotros. Los holgazanes no pueden trabajar conmigo; Se escaparán en un par de días. Al contrario de mi espacio de discusión, mis lugares de rodaje estaban llenos de actividad. Allí, mi objetivo es hacer un mínimo de dos turnos al día para que en seis meses haya hecho al menos entre 12 y 18 meses de trabajo preliminar. Ese tiempo me ayuda a encontrar lo que buscamos. Si buscas algún pez, basta con un anzuelo y un poco de cebo, pero si quieres peces de barro, tienes que ensuciarte en el barro y seguir cavando.
Hablamos de todo, tanto de mis películas como de otras; qué tan contemporáneos o anticuados son, la tecnología utilizada en ellos e incluso temas de actualidad. Hace poco hablábamos de que el presidente de Ucrania (Volodymyr Zelenskyy) solía ser un comediante. Ese es un buen arco para un villano; Imaginemos a un antagonista que ha ascendido en la escala social pero aún no olvida sus raíces. Esas son básicamente las características de Perumal Pichai (el antagonista de su exitosa película saami interpretado por Kota Srinivasa Rao). Es por eso que tienes que seguir investigando para encontrar tanto el meen y la escena (risas).
Sus películas siempre se han concentrado en sus protagonistas masculinos, pero ‘Rathnam’ parece girar en torno al personaje principal femenino.
Lo has adivinado bien; El papel de Priya Bhavani Shankar en esta película es de suma importancia. Además de su personaje, Priya, como artista, también tuvo muchos desafíos en esta película.Logró una escena de un solo plano, de 300 pies de longitud, que involucraba mucho movimiento y estaba llena de diálogos de manera brillante. He ayudado al señor K Balachander y es conocido por posicionar correctamente a los artistas en tomas largas. La posición, especialmente en planos tan largos, es de gran importancia y el actor debe tener el talento suficiente para lograrlo. El hecho de que Priya pueda hacer todo eso y conozca el idioma lo hace perfecto.
Han pasado 17 años desde que colaboraste por primera vez con Vishal. ¿Cómo crees que habéis evolucionado vosotros dos con el tiempo?
Creo que he sido igual (sonrisas) y me alegro de conseguir trabajo, lo cual creo que me ha ido bien. Es agradable ver el crecimiento de Vishal, tanto en el ámbito empresarial como en cómo ha ganado audiencia incluso en el norte. En cuanto a carácter, siempre ha sido el mismo. Es alegre, es fácil trabajar con él y le gusta mantener contentos a todos los que lo rodean en los sets.
Un fotograma de ‘Rathnam’ | Crédito de la foto: Arreglo especial
Para un cineasta conocido por sus cortes rápidos, te vimos optando por tener secuencias de un solo plano, atenuando las exageraciones de las secuencias de acción o acoplando pistas de comedia con la historia principal en lugar de permitirles tener una pista separada. como algunos ejemplos de cambios en su última película ‘Yaanai’. ¿Estás evolucionando como cineasta o adaptándote al cine contemporáneo?
La gente vería cualquier película si fuera entretenida. Mi movimiento surge de la necesidad de desafíos mientras hacía una película. No es intencional sino algo que exige una escena; el Yaanaí El tiro a intervalos, por ejemplo, recorre unos 350 pies. La cooperación de artistas y técnicos para una toma de este tipo es de suma importancia. En lo que respecta a los otros cambios, veo películas hechas por mis compañeros cineastas y noto lo que se aprecia, y eso probablemente también podría influir indirectamente en mi trabajo. Hay películas hechas totalmente para que parezcan hechas en una toma continua y hay películas filmadas en realidad en una sola toma, como lo hizo el señor Parthiban (en Iravin Nizhal). En ratnam, He realizado un plano único de cinco minutos, sin ningún tipo de costura, donde hay planos de seguimiento de vehículos, una secuencia de acción que involucra trabajo con cuerdas y una secuencia de persecución que involucra explosiones y vehículos cayendo. Esta es probablemente la evolución de la que estás hablando.
Comienza con la búsqueda de una carretera vacía. Para eso, es necesario conocer la geografía y el funcionamiento del gobierno. Según las normas, después de la construcción de una carretera, se necesitan tres meses para abrirla al público. Así que tengo que buscar en Google y encontrar carreteras recién construidas en el sur de la India. Luego, tenemos que llamar al administrador de ubicación local y verificar el estado de la carretera.
Para el clímax de Singam 2encontré el barco en Google Maps (sonrisas). Encontré un barco similar al que buscaba en Malasia. Llamé al gerente de ubicación de Malasia, quien descubrió que el barco había llegado al puerto de Singapur. Me invitaron a un evento en Singapur, al cual no tenía intención de ir, pero ahora que sabía que esto estaba sucediendo, asistí al evento y por suerte también encontré al propietario del barco. Luego firmamos un acuerdo y conseguimos el barco para el rodaje. Google Maps resulta útil para dicha búsqueda de ubicaciones. Para la misma película, creamos un campamento para la Operación D en un área particular y finalizamos ese lugar con solo mirarlo en los mapas. Fue en este lugar donde había estado hace años en Tuticorin y le pedí a mi director de arte que instalara los decorados allí. Recuerdo que hay suficiente espacio para hacer una toma de desfile y al fondo podemos mostrar las torres de enfriamiento de la planta de energía NLC. Aunque esto es algo que casi todo el mundo hace, soy geográficamente fuerte en lo que respecta a Tamil Nadu.
Tus películas siempre tienen un reparto coral y es agradable ver que muchos de los que se consideran ya pasados su mejor momento obtienen buenos papeles con sus propios arcos en tus películas. Thyagu, por ejemplo, desempeña un papel negativo en ‘Singam’ pero es un personaje reformado en la secuela. ¿Cómo se desarrolla el proceso de casting en tu película?
La selección de artistas es algo a lo que dedico mucho tiempo. Después de finalizar con el héroe, en los siguientes dos meses, me habría concentrado en la protagonista femenina y comediante. Los próximos cuatro meses los dedicaremos a buscar el elenco secundario. Así es como conseguimos actores como Thyagu. anna y Aishwariyaa akká. akká, por ejemplo, tiene tanto talento que debería actuar en 20 películas al año. Pero la industria no la ha utilizado como la artista de Vadivelu. anna. Ver esto me causa dolor, pero trato de hacerlo lo mejor que puedo.
El ejemplo que diste fue perfecto… Thyagu anna interpreta a un malo en la primera película. pero en el segundo, él diría “pazhaya pagaiya edhuvum manasula ille señor, unga kitta sollanumnu thonuchu”, cuando ayuda a Singam después de saber que Singam’s La familia está siendo atacada por los villanos. Creo que es una extensión de cómo percibo a las personas. Si alguien me regaña, intentaría averiguar qué hice para recibirlo. Les pido a mis hijos que controlen su temperamento cuando pelean entre sí y les digo que pronto estarán en condiciones de transformar este enojo en algo fructífero. Kovam varavanuku dhaan unarchigal adhigama irrukum, neraya vela seivan. Me gustan las personas con temperamento fuerte y probablemente por eso me gusto (risas).
Rathnam está programado para lanzarse este viernes 26 de abril.