[ad_1]
Política y moralmente, el problema es indiscutible. La difícil situación de los refugiados es una crisis eterna que ha estallado hasta convertirse en una emergencia actual, y los millones de personas que son desplazadas de sus hogares cada año merecen empatía.
La música puede inspirar empatía, al igual que el teatro y la danza, por lo que el objetivo de “Message in a Bottle”, que aborda la difícil situación de los refugiados en una narrativa de danza con 27 canciones de Sting, es noble y potencialmente alcanzable. A juzgar por las excelentes críticas en Londres, donde el programa se estrenó en 2020, y los aplausos del público durante su debut local en el centro de la ciudad de Nueva York el miércoles, la producción parecería ser un éxito. Pero no fue así como me pareció.
Los problemas estéticos son menos indiscutibles y más subjetivos. El problema no es la falta de esfuerzo bien intencionado o la falta de habilidad. La producción está concebida, dirigida y coreografiada por Kate Prince en una mezcla de hip-hop y estilos contemporáneos, y los bailarines de su compañía, ZooNation, son técnicamente asombrosos y totalmente comprometidos. Cada pocos segundos, muestran algo que te sorprenderá: girando, volteando, volando.
Y a pesar de algunos de los ajustes típicos de los musicales de máquina de discos, las canciones han sido moldeadas para formar una historia coherente y fácil de seguir. En un pueblo idílico, conocemos a una pareja feliz y a sus tres hijos (interpretados por bailarines adultos). La guerra los hace huir y finalmente los separa. Sus caminos a través de cruces de agua y campos de refugiados están delineados esquemáticamente, incluso codificados por colores. Nuevas grabaciones de éxitos de la carrera solista de Sting y su tiempo con la Policía, en su mayoría cantadas por la propia estrella, han sido ingeniosamente ordenadas y alteradas para servir a esta historia, y los arreglos de Alex Lacamoire y Martin Terefe trenzan hábilmente las melodías como motivos de carácter. y memoria.
¿Pero dónde estamos realmente? El vestuario (de Anna Fleischle), la arena que cae en el set (de Ben Stones), las proyecciones de vídeo (de Andrzej Goulding) y el sonido de “Desert Rose” sitúan el comienzo vagamente en el norte de África. Pero cuando el hijo mayor (Lukas McFarlane, que también se desempeña como coreógrafo asociado) se enamora de “Every Little Thing She Does Is Magic”, el verdadero escenario se vuelve evidente: estamos en la tierra de programas de televisión como “So You Think You”. ¿Poder bailar?»
“Mensaje en una botella” es una cadena de ese tipo de números. Si considera que la forma en que estos programas manejan la narrativa y la emoción es poco sutil y sentimental, “Mensaje en una botella” no es para usted.
Las limitaciones y la incomodidad de este enfoque se vuelven especialmente evidentes después de que llega la guerra, cuando hombres encapuchados manosean y secuestran a las jóvenes de la aldea. La canción es “Don’t Stand So Close to Me”, sobre la aventura sexual de un maestro con un estudiante. Esto es preocupante, pero no como se pretende.
Una habilidad que estos bailarines superhéroes no poseen es la actuación naturalista, al menos no como se indica aquí. Su atraco ahoga el material en sensiblería, arruinando el atractivo de la empatía. En un nivel más fundamental, la coreografía no puede manejar la profundidad y seriedad del tema, y el lado contemporáneo se queda más corto que el hip-hop. Si bien no es una farsa total, trivializa constantemente el tema. Cuando los personajes parecen estar continuamente tratando de ganar una competencia de baile, ¿puedes sentir algo por ellos además de esperar que tu favorito prevalezca?
Para aquellos, como yo, que conocen y aman estas canciones pero encuentran desagradable el tratamiento, pueden divertirse un poco adivinando cuál será la siguiente. (Hay una lista en el programa, pero eso es hacer trampa). Cuando el personaje de McFarlane imagina a su esposa en un barrio rojo: Indique «Roxanne». Cuando ella lo rechaza, ¿está «tan solo»? Él es.
Dejando a un lado los problemas, el placer se encuentra en el baile. La canción principal está bien utilizada como cierre del primer acto, con los B-boys expresando la frustración del confinamiento en carriles de luz. En todo momento, cuando el movimiento total se combina con grandes coros, es emocionante y las actuaciones individuales son encantadoras. Gavin Vincent, como padre, tiene una gracia de B-boy tan delicada que es una doble lástima cuando su personaje muere. Deavion Brown, como el hijo menor, es tan feroz y agudo que su dúo amoroso con el lírico Harrison Dowzell en “Shape of My Heart” es aún más dulce. Natasha Gooden, como hija, es tan contundente y precisa que es agradable verla encontrar la felicidad en alguna isla paradisíaca absurdamente idealizada.
No es un crimen estético que “Message in the Bottle”, buscando elevarse, imagine finales felices, incluso resucitando a los muertos, tal vez como espíritus. Termina con “They Dance Alone” y su invocación de “un día” en el que los oprimidos puedan cantar su libertad y bailar. Los bailarines, libres para parecerse a ellos mismos, lo convierten en un momento alegre, pero algo característicamente ha sido despojado de la canción: su contexto político chileno, los detalles que la hacen real. Es un final genérico para un espectáculo genérico.
Mensaje en una botella
Hasta el 12 de mayo en el centro de la ciudad de Nueva York; nycitycenter.org.
[ad_2]
Source link