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El coreógrafo Benjamin Millepied es una figura proteica. Fundador del LA Dance Project, ha sido bailarín principal del New York City Ballet, el director del Ballet de la Ópera de Parísa cineasta y un catalizador perennemente bien conectado para colaboraciones aventureras con figuras del mundo de la moda, el cine, la música y la danza.
Millepied, recientemente trasladada a París desde Los Ángeles, no ha estado inactiva (Dios no lo permita). Con Solenne du Haÿs Mascré, inició el Paris Dance Project, que no es una compañía, sino un paraguas para iniciativas coreográficas y educativas; él continúa para ejecutar el Proyecto LA Dance; y no ha dejado de coreografiar.
Su nuevo trabajo, “Yo. Tú. Nosotros. Ellos” —en el que hizo una aparición sorpresa como bailarín— es el séptimo que ha creado con el compositor Nico Muhlyy fue la pieza final del programa. “Benjamín Millepied y Nico Muhly” interpretado por LA Dance Project, que se inauguró el viernes en la Filarmónica de París.
La primera oferta teatral de Millepied desde su regreso a Francia, el programa es una elección inteligente para la Filarmónica. La sala de conciertos, diseñada por Jean Nouvel, abrió sus puertas en 2015 en un barrio tradicionalmente obrero en medio de un acalorado debate sobre su ubicación — ¿Los asistentes a la música clásica irían a las afueras de París? ¿Vendría una nueva audiencia? – así como sobrecostos y el descontento público de Nouvel con el edificio terminado.
Pero en general se considera que la Filarmónica es un éxito, en parte porque ha tratado de atraer a un público diverso con ofertas más allá de la esfera de la música clásica. El programa de Muhly-Millepied encaja perfectamente: Muhly escribe música contemporánea seria, accesible y juvenil, y no está de más que Millepied sea un gran nombre en su Francia natal. (La gran sala, con 2.400 asientos, estaba casi agotada para los cuatro espectáculos que finalizaron el domingo).
La acústica de la sala es fabulosa para las partituras de Muhly, interpretadas conmovedoramente por el conjunto Le Balcon y dirigidas con sensibilidad por Maxime Pascal. La sorpresa es lo bien que funciona el espacio para la danza a pesar de que no hay un proscenio donde colgar luces ni alas donde los bailarines desaparezcan.
Al menos funciona para este tipo de danza con accesorios mínimos, un aspecto que Millepied enfatizó al mantener a los artistas con los mismos trajes eclécticos e informales (de Camille Assaf) en las tres piezas del programa: “Triade” (2008), “Moving Parts”. (2012) y el nuevo trabajo. El vestuario le da unidad a la velada, pero también uniformidad, particularmente porque “Triade” y “Moving Parts” tienen una alegría relajada y breves interacciones de encuentro.
“Triade”, realizada para el Ballet de la Ópera de París, fue encargada como parte de un homenaje a Jerome Robbins, una fuerte influencia durante la carrera de ballet de Millepied. Está lleno de referencias deliberadas: los cuatro bailarines (Naomi Van Brunt, Lorrin Brubaker, Daphne Fernberger y David Adrian Freeland Jr.) entran casualmente, como la multitud ambulante en “Glass Pieces”, se rozan entre sí con la calidad lúdica y burlona. de “Interplay” o “Fancy Free”, y parte después de intercambiar socios, como en “In the Night”.
Pero la obra tiene su propio mundo interior, incluso si la intensidad dramática que recuerdo en la Ópera se ha modulado en una sugerencia más neutral de historias y posibilidades a medida que los bailarines saltan, giran y resbalan hasta el suelo, fintando unos alrededor de otros, probándose mutuamente. límites.
“Moving Parts”, interpretada por seis bailarines delante y entre paneles móviles con audaces adornos caligráficos de el artista christopher lana, tiene algunos puntos altos coreográficos y compositivos (en particular, el uso del órgano por parte de Muhly, interpretado aquí por Alexis Grizard). Pero divaga entre el destacado solo inicial de giros de alta velocidad y desaceleraciones repentinas del mercurio Shu Kinouchi, y un tierno dúo masculino hacia el final.
Millepied se siente como un coreógrafo más libre y exploratorio en “Me. You.”, que cuenta con 10 bailarines y un conjunto musical de 15 personas interpretando el nuevo “One Speed, Many Shapes” de Muhly, una variedad de paisajes sonoros impulsados por pulsos.
El ADN coreográfico sigue siendo consistente. Hay muchas piernas altas que giran en picado mientras los bailarines giran unos alrededor de otros, junto con extremidades sueltas y extendidas, juego de pies ágiles e interacciones complejas y reflexivas entre cuerpos que se mueven rápidamente. (El movimiento de Millepied es mucho más difícil de lo que estos fantásticos bailarines hacen parecer). El movimiento rápido a menudo se contrapone a la música lenta, y viceversa.
Pero en la nueva pieza, esencialmente una serie de solos, dúos y tríos, la calidad fresca y a menudo gestual del baile se siente más personal para los bailarines que el vocabulario de las dos primeras obras, y menos llena de movimiento. Aquí, los cuerpos se curvan uno alrededor del otro con una atracción magnética en un dúo de apertura; un hombre y una mujer alcanzan lentamente el espacio; un virtuoso trío masculino talla formas en el aire.
El dúo de Millepied con Eva Galmel, con campanas bajas y flauta, es encantador, todo un rápido estado de alerta reactivo, extremidades moviéndose entre dardos muy unidos, probando el equilibrio y el impulso, entrelazándose y alejándose.
La cualidad personal e idiosincrásica del movimiento no siempre funciona; una breve sección de conjunto a mitad de camino parece incoherente. Pero yo. Tú.» es sobre todo convincente tanto musical como coreográficamente, con una maravillosa secuencia final en la que los bailarines individuales se quedan quietos mientras los demás se mueven con gran intensidad al ritmo de la música propulsora. El momento final hace eco del comienzo de la pieza: un bailarín solitario mira al público, mientras los demás miran a los músicos: una imagen apropiada para socios en sonido y espacio.
“Benjamín Millepied y Nico Muhly”
Presentado hasta el 31 de marzo en la Filarmónica de París, Filarmónica de París.fr.
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