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La combinación del coreógrafo Jamar Roberts y el jazz es una tierra de danza en la que querrás vivir. Roberts, un veterano del Alvin Ailey American Dance Theatre, ha realizado algunas de sus actuaciones más obras sucintas pero apasionantes para el jazz. Su movimiento voluptuoso, por agudo o delicado que sea, fluye sobre ondas de notas musicales.
En su último trabajo inspirado en el jazz, “Juke”, estreno para Danza Parsons, los cuerpos se inclinan y se lanzan con estremecedora vivacidad mientras los bailarines profundizan en lo que significa hacer un juke o fingir un movimiento, como en los deportes. Uno por uno, esquivan, se deslizan y superan la música, “Spanish Key” del innovador álbum de 1970 de Miles Davis, “Bitches Brew”, con sus influencias de rock y funk. Los bailarines, retorciéndose y girando, a veces ágiles, como boxeadores, llenan el escenario como pinceladas, algunas entusiastas y otras cortantes.
“Juke”, que debutó el martes, es uno de los tres estrenos presentados por Parsons Dance en su temporada de dos semanas en el Joyce Theatre. ¿Amplía el arte de la danza, como lo hizo el álbum de Davis con el jazz? No especialmente, pero en gran parte, “Juke” les da a los bailarines de Parsons un marco para el movimiento y la música puros: una muestra creciente y en constante espiral de funk psicodélico.
El sonido de conducción tiene una forma de combinarse con los gestos puntiagudos de Roberts de maneras sorprendentes: los codos se empujan, las caderas giran, los brazos encienden el aire como cerillas. El vestuario, de Christine Darch, rinde homenaje al momento en que salió el álbum de Davis. Los bailarines usan pantalones y blusas, adornados con flecos, en morados y rojos brillantes que se funden con la iluminación cambiante de Christopher S. Chambers. El escenario es como una guarida.
Pero a medida que los tríos y las parejas comienzan a representar pequeños escenarios, las peleas que terminan antes de que te des cuenta pueden volverse trilladas. Los miembros de Parsons bailan con más habilidad que actúan; la misma fuerza que utilizan para impulsar, digamos, sus piernas, no produce el mismo efecto en sus caras. El final, en el que un bailarín es abandonado gradualmente por los demás, parece un poco anticlimático. Con un pequeño saludo, pasa a un segundo plano. ¿Fue más astuto que los demás o simplemente se dieron por vencidos?
En otro estreno, “The Shape of Us”, David Parsons, director artístico del grupo, explora el viaje desde la alienación hasta la conexión con la música de la banda experimental Son Lux. Al principio, los bailarines cruzan el escenario a propósito, caminando con paso firme; existen en burbujas, perdidos en sus propios mundos. Su movimiento se convierte en carreras de velocidad hasta que dos bailarines, con algo de dramatismo, se detienen en el centro del escenario.
Es bastante predecible a partir de aquí: a medida que se exploran mutuamente, su resistencia comienza a desvanecerse y su vínculo cada vez mayor lleva a los demás a hacer lo mismo mientras se tocan con asombro y ternura, abrazando la belleza de cada uno y sus vínculos comunitarios. Vivimos en tiempos tensos y divisivos, pero ¿tienen que ser tan obvios los bailes que abrazan la unión?
El estreno en Nueva York de “Thick as Thieves”, un baile de Penny Saunders, ex miembro de MOMIX, fue tibio en un sentido diferente: giró hacia lo caricaturesco. Ataviados con largos abrigos negros de Barbara Erin Delo (de gran tamaño con ribetes blancos en las solapas), los bailarines pasaron una cantidad excesiva de tiempo usándolos como accesorios: lanzándolos al aire o sentándose sobre ellos mientras los arrastraban como si estuvieran en trineos. .
Con una partitura de Michael Wall, quien tocó en vivo al piano y la trompeta, con Lily Gelfand al violonchelo, “Thick as Thieves” era oscuro, aunque más en apariencia que en evocar misterio. La presunción era cómica, pero como los bailarines parecían más ladrones que mejores amigos, su omnipresente fantasía era irritante.
Los bailarines de Parsons tienen un atletismo impulsor que no se puede subestimar: su resistencia es increíble y es agradable ver una compañía tan comprometida con la D mayúscula de la danza. Pero por muy hábiles que sean, los bailarines tienen una forma de desarrollar músculos a través del movimiento, lo que permite muy poca textura y tono.
El programa también estuvo plagado de otras obras más antiguas: “Takademe” (1996) de Robert Battle, junto con “Whirlaway” (2014) de Parsons y su obra clásica. “Atrapados” (1982). En “Caught”, el uso de luces estroboscópicas da la impresión de que un bailarín solista vuela por el aire; El martes, su magia se mantuvo cuando Megan García, ex Rockette, hizo los honores. Con su cola de caballo ondeando detrás de ella, dio vueltas en el aire en un increíble despliegue de saltos que salpicaban el horizonte del escenario: una bailarina transformada en superhéroe.
Danza Parsons
Hasta el 25 de mayo en el Joyce Theatre de Manhattan; joyce.org.
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