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¿Qué tiene una voz sino cuatro piernas por la mañana, dos piernas al mediodía y tres piernas por la tarde? Así reza el enigma de la Esfinge, y la respuesta, como discernió Edipo, es el hombre: gateando cuando era un bebé, bípedo cuando era adulto, caminando con un bastón en la vejez.
“4|2|3”, una obra de el dúo coreográfico Baye & Asa que tuvo su estreno en el Centro de Artes Baryshnikov el jueves, toma su tema y estructura de ese enigma. Se compone de tres partes, la primera interpretada por niños, la segunda por adultos jóvenes y la última por la veterana bailarina Janet Charleston (que no necesita bastón).
El escenario es industrial y vagamente postapocalíptico. Detrás del escenario se encuentra parte de un edificio que parece de hormigón (diseño escénico de Soren Kodak). Tiene una puerta y una abertura rectangular como una ventana sin cristal. Un conducto cilíndrico sobresale horizontalmente de una pared sobre soportes.
El paisaje sonoro ambiental, del violonchelista y compositor Mizu, también es industrial, con ondas agresivas de estruendos, zumbidos, silbidos y chirridos. Pero tiene una forma orgánica y, dentro de las capas de electrónica y procesamiento, el violonchelo que raspa y canta es una voz en la naturaleza.
Los niños (Leora Champagne, Kristen Lieng y Sasha Lecoq, todos excelentes) no son bebés, pero sí hacen un paseo como mono a cuatro patas. Gran parte de su coreografía tiene la forma de juegos infantiles como Ring Around the Rosie, y tratan el sombrío escenario como un patio de recreo. A veces miran con recelo la puerta y la ventana y, a medida que su juego se vuelve más agresivo, se tiran al suelo y arrastran al niño por los pies. A medida que se apagan las luces, algo peor puede estar a punto de suceder.
Al comienzo de la sección central, el fuelle del paracaídas humea. Los cinco bailarines adultos repiten algunos de los movimientos de los niños, pero ahora todo es más violento y más rápido, mientras se tiran unos de otros formando patrones. Miran la ventana y la puerta, ostensiblemente, pero cuando la puerta finalmente se abre, es extrañamente intrascendente: los bailarines entran y salen.
Finalmente, uno (el imponente Nick Daley) se para en lo alto del tobogán y se convierte en un demagogo nervioso mientras los demás se sientan como si se reunieran para escuchar un cuento. Luego todos se mueven en grupo como un ejército de zombies, y el final de la primera sección regresa con más amenaza.
A través de todo esto, los patrones de tejido son intrincados y de muchos niveles, y los ágiles bailarines a menudo se dividen en configuraciones de dos y tres. Los estallidos de velocidad son sorprendentes y, cuando se activa un ritmo, el movimiento al unísono tiene una fuerza salvaje. Pero el ritmo de congelación y explosión se vuelve monótono, y las sonrisas malvadas de los bailarines durante la parte del ejército zombie son tan ridículas como cuando el conducto humeante comienza a brillar.
Gran parte del dramatismo de la obra proviene de la iluminación precisa de Serena Wong, que cambia continuamente de ángulo, iluminando y oscureciendo diferentes áreas del escenario. El drama, sin embargo, promete más de lo que ofrece. El mensaje parece ser una versión memorizada de «todo se desmorona».
Charleston aporta dignidad y seriedad a la sección final, repitiendo movimientos anteriores en un tono más reflexivo, tal vez recordando lo que sucedió. Su presencia, junto con la de los niños, proporciona cierta intensidad automática y, como en trabajo reciente de Kimberly Bartosiklos niños y la brillante amenaza tienen una vibra de “Stranger Things”, sin la diversión y el encanto.
¿Qué hay detrás de la puerta? ¿Qué hay en el paracaídas? ¿El resplandor sugiere una explicación sobrenatural para el lado oscuro del hombre? Este trabajo parecido a una esfinge no hace que esas preguntas sean muy interesantes.
4|2|3
Hasta el sábado en el Centro de Artes Baryshnikov; baryshnikovarts.org.
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